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世界时 装界正在卖力地制造着一个个诸如Philip Lim､Alexander Wang､Derek Lam和Jason Wu等华裔时装新星的同时，中国自己的时装媒体，也自顾自地关起门来，追捧一众本土设计师，制造了一种极具娱乐精神的虚假繁荣。华裔设计师，或者说中国设 计师，是否真的准备好了？他们在今时今日的时装环境下，被集体哄抬出来，究竟是名至实归，还是虚火过旺？一时间，被烙上“华”印的时装，仿似即将成为可以 比肩日本的亚洲新势力。然而，其中是否又存有“捧杀”的嫌疑？而中国人心中挥之不去的“世界时尚中心”的梦想，又究竟应该如何去追寻？

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1.从corset到现代内衣

紧身胸衣（corset）是人类服装史中，最类似于“刑具”的发明。它由钢或者鲸鱼骨为主体，其结实的结构足以撑高女性的乳房，并收紧纤细的腰肢，把女性身 体的曲线标准化为统一的S形。从文艺复兴时期开始，无数文艺作品，都曾精心描绘过女佣为女主人收紧紧身胸衣的滑稽一幕，其情状类似于受刑，仅仅要让女性的 腰围戏剧般地缩小到10英寸。
当然，不能否认S形的身体仍旧是当今女性美的主流标准。只不过……

一个新 概念，或者是新名词的流行，必定有其扎实广泛的群众基础。“萝莉控”､“正太控”最先从扶桑来，接着，各式各样的“控”以燎原之势烧遍中华。对小女生存有 爱的人叫“萝莉控”，对小男生存有爱的人叫“正太控”。按照这个逻辑，对鸡腿存有爱的人就应该叫做“鸡腿控”。人生在世，每个人都会对一些特殊的事物持有 执念，比如水灵灵的小女生，比如金灿灿的鸡腿，只不过无需声张，爽完便好，与人无干。然而“控”字来袭，人类各式各样的执念便像被施了一道符咒般，一动不 动地被晾晒在理性的光辉下，供人检视。什么是常态？什么又是变态？一个“控”字，可说了不算。

放弃主流，创造我们自己的风格——嬉皮士们

这是二战后出生的一代西方青年的群像：留着长发，男人蓄须，女人扔掉了胸罩；他们穿着美洲原住民的大氅，披挂着来自东方的珠串，色彩必定鲜艳绚烂；随便着 双破破烂烂耶稣拖鞋即可招摇过市，也不在乎像乞丐一样光着脚；发间一朵鲜花非常重要，这是他们共同的标记，也是嬉皮士们的别号“花童”的来由。
“花童”的能量很大，彻头彻尾地改变了时尚的面貌。尽管，这些一代青年深陷“被品味遗忘的时代”，着装风格杂乱无章，甚至呈现出外表的贫瘠与穷酸，但是他 们却改变了所有人对时尚的认知。和花童们一起成长起来的《滚石》杂志为嬉皮士们的着装辩护：“现在，美丽是自由的……仿佛受到虚幻女神的洗礼，各种风格都 可能出现，像风筝一样高，像月亮一样纯洁，时髦的､有威严的､诡异的……兼容各种风格。”
正是在这个动荡的时代里，迫切想要和父母们分道扬镳的嬉皮士，不仅在思想上追求天真与卓越，同样也在服装上展示了自己的决绝。正是伴随着青年人震耳欲聋的 喧闹声，社会才为他们而转身：青年成为未来时尚的统治者；他们的视野开始弗及遥远的东方；他们开始懂得如何通过服装传达一些个人的道德诉求。这一切都使得 嬉皮士们的文化成了最能标记这个时代的可贵文化，以及最具革新力量的昔日潮流。

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所谓“男性时尚”，即男同志大胆地穿出去，异性恋跟在后面亦步亦趋。
尽 管，以上的说法会引起大部分异性恋男人的反对。但很不幸，现代时装的发展，本来就是把“三纲五常”倒过来施行的结果。“君为臣纲”倒了，对应的是有钱佬纷 纷效法街头小瘪三的穿着；“夫为妻纲”倒了，对应的是男人向女人学习对待身体的细致态度；“父为子纲”倒得就更明显了，这年头，怪叔叔们都在崇拜发育未完 全的男孩身体。至于同性恋､种族等问题，都是“三纲”的变奏，没人会否认异性恋对同性恋，以及白人对有色人种施暴的历史。然而，作为亚文化的男同志时尚现 象，在文学､电影､音乐､服装等多种流行文化的合谋下，渐渐形成男性身体的奇景，并在消费主义的策动下，一路和异性恋男人分享着鲜衣美食的心得。
这是一个现代男性时尚的发展模型，若要丰富起这个模型的血肉，便要到过往的流行文化去寻找蛛丝马迹……

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毫无疑问，Marc Jacobs改变了今日时尚的面貌，把艺术变成了一种流行。而流行的本质在于其背后担当推手的强大商业机器，自命清高的艺术对此避之不及。然而，半个多世 纪前，Andy Warhol及其同侪，首创波普艺术（Pop Art），把流行符号植入了高端的艺术世界里，从而改变了今日艺术的面貌，把流行变成了一种艺术。Marc Jacobs顺延着这一打破商业和艺术间壁垒的天才想法，让那些频繁出现在当代艺术馆里的波普艺术（Pop Art）作品，也伴随着Louis Vuitton经典的Monogram图案，出现在象征着当代消费社会最高成就的Louis Vuitton精品店中，比如Stephen Sprouse的纽约街头风格涂鸦，村上隆的童趣卡通漫画，或是Richard Prince的异色世界……Marc Jacobs推动着这些艺术家，荷枪实弹地进入了商业世界。不得不承认，从未接受过任何当代艺术教育的Marc Jacobs确实很像Andy Warhol的精神之子。

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也许我们的这个时代，将重 新解释“格物致知”这一古语。《现代汉语词典》将其释为：“穷究事物的原理法则而总结为理性知识。”而南宋的朱熹则将其释为：“穷究事物道理，致使知性通 达至极”。前者好像是站在了理科生的立场，对物件做科学实验；而后者则把重点落在了“知性通达”上，类似于李渔所言的“闲情之内尽有天机”。重新理解“格 物致知”，并非是在扮演老学究，咬文嚼字。今天的我们，确实改变了对物质的态度。我们在购买､使用和品鉴的过程中，并不是物质的实际使用功能在主导一切。 我们在寻求隐藏在物质表面之下的那个“知性”，以及“天机”。

在物资匮乏的年代，我们并没有品鉴物质的诉求，或曰对美的渴求受到了外在贫 乏的限制，抑或是被举国统一的意识形态趋同了，总之格调不高。然而，今天生活富足，重新唤回了我们对物质外在形式的要求。在物质消费的过程中，我们曾经投 入过许多心力，努力追求一种自我与物质之间的精神联系。这种精神联系，并非藉由其功能传达，而是通过其形其状而达到的。同时，品鉴物质的过程，也是进一步 了解物质品质的过程，更是内观自己品质的过程。许多东方式的“玩物”很久以前便是如此被消费的，比如茶､碗盏，以及庭院。品鉴这些物质的过程，向来是气象 万千的，丝毫与“理性知识”无关，唯有“知性通达”可道尽其妙。

不可否认的是，很多时候，我们是通过隶属于自己的物质而为人所识的，比如 身上的服装，家居的摆设，一台随身的手机，而不仅仅只是言谈举止。法国学者布尔迪厄对此有过精彩的论述：“真正重要的是一个人的人格，也就是人的品质。那 是一个人鉴赏高品质物品的能力，物品具有越多独特特质，就越能证明它的品质，也就越能证明拥有者的品质。”设计师便是赋予物质独特特质的人，也是我们与物 质之间建立起某种精神联系的关键人物。我们必然也需要自己的品质，能通过对高品质物质的拥有，准确无误地传达出去。

时装对女性而言，是个 更能说明问题的物质。若是对此物详细地“格”下去，女主人的一切品质将展露无余，包括社会地位，知识层面，甚至是她的经济水平。而一件极具创意的高品质时 装，无疑可以赋予一个肉体凡胎的女人以无穷的品鉴可能。每一个独特的时装品牌，都可以对应一种独特的女人。尤其是在今天，女人普遍拒绝被标签化，不愿意为 他者的关注所塑造。她们需要通过时装，讲述自己的故事，因此对品牌的设计创意，提出了更高的要求。

纵观整个现代时装史，每一个成功的设计师和品牌，并非依靠杂耍一般的炫技。真正的创意来源于对时代女性普遍精神需求的把握，并且能通过其高超的技艺，将之精彩地演绎出来。在我们赞叹那些精彩的创意与设计的同时，请不要忘记，我们也是在赞叹每一个时代精彩的女性。

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尽管最初“波西米亚”一词 指的是吉普赛人的生活方式，但随着社会的发展，渐渐脱离出简单的民族概念，进而上升成为一种非西方式的生活方式，其中包括与西方价值向左的生存哲学，服饰 风格以及音乐风格。“波西米亚”对西方人而言，意味着疯狂，不羁，而又充满神秘感的事物。对时装而言，波西米亚风格更可具化为少数民族服饰元素，抑或是其 面料拥有绚烂色彩以及神秘的纹饰。千百年来，一直被理性所包围的西方人，在内心底都留存着一个波西米亚式的乌托邦世界，在这个非理性的世界中，一切条规都 变得没有意义。通过充满波西米亚风格的时装，西方人在遁世的幻想中，体验着活在别处的浪漫。

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情景喜剧《Will and Grace》里，不名一文的同志Jack和嫁入豪门的贵妇Karen这对社会地位悬殊的朋友间有过一场非常精彩的对话。Karen望着自家满当当的奢华更 衣室，叹道：“我花了上百万美金，才刚刚懂得了什么是时尚。”而Jack则语出惊人：“我天生就懂时尚，因为我是同志。”Karen顿时语塞，实在想不出 这句话的破绽，同时“罐头笑声”被放肆地开启……

环顾四周，从时装设计师､造型师､化妆师，再到最坚定的时装消费者，仅从数量而言，同性恋便对异 性恋取得了压倒性的胜利。而多年前Jacques Fath的一句：“时尚是一种艺术，而男性是艺术家。”则把男同性恋对时尚的贡献神化了，至今仍像一条魔咒，投射在时尚界。“我同故我潮”表面上看起来实在无懈可击。